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为止还津津乐道的事实。
当制片方紧握住最终剪辑权时，
大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。
在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；
二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。
当一旦影片打入国际市场，
影片在发行方手中，
会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。
导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。
1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。
正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。
最惨的自然是丑国影史上赫赫有名的《丑国往事》。
当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔为《丑国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在丑国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。
多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。
事实证明，
即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。
尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。
早在多年以前的异形就是个例子：
在拍摄《异形3》时，大卫在拍摄时完全没有片场的控制权，
在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。
大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”
如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。
由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。
《雷神2》的导演阿兰在拍摄时拥有绝对的自由，
但事实上，在拍摄后制片方将影片剪辑得面目全非，使得阿兰表示从此以后再也不想拍漫威电影了。
当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。
为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。
但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。
《异形》导演雷德利就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。
至于国内。
由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，
所谓的导演剪辑版，
大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。
在华国商业化逐渐完善的情况下，
制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，
在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。
2011年，《肩上蝶》导演张亮，
因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。
在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。
当然，
也有不那么幸运的导演。
同年的《假装情侣》，导演刘焚最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘焚的署名方式是“前期导演”。
当时卷在漩涡中的刘焚说：“到目前为止，华国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。”
这一点，
恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄导身上验证了。
在《浮城谜事》上映41天前，娄导突然接到上面的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。
但是娄导坚决拒绝了这一修改。
后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄导仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。
由此，
娄导也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。
当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。
即便是娄导自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。
这点陆晨也是认同。
这就是他为什么一直不愿意接受国师他们释放的好意的原因。
因为他是拿不到最终剪辑权的！
而国师他们也不愿意给！
堂堂国内顶级大导演把电影最终剪辑权交到别人的手中算怎么回事？
毫不客气的说，
这就是对他们的侮辱！
因此。
对于陈思成说出的这个情况。
陆晨还真不知道该怎么说才好。
“我等你剪完。”
最终，陆晨只能这么说道。
不过！
陈思成那边似乎有更好的提议。
“要不你来帮我剪？”
闻言，
陆晨懵逼了足足半分钟，
然后有些不可思议的说道：“等等，你说啥，你再说一遍，我刚刚好像没听清楚……”
“你帮我剪！”
“你没开玩笑？”陆晨还是有些懵逼。
“你的实力我清楚，你剪辑的作品目前失手率几乎为零，我相信你。”
陆晨：“……”
“我也没时